Merci a Hugo , Nicolas , Mourad et Xavier . Merci a toutes les personnes qui m'ont aidé dans mon parcours musical: mes parents, Patrick Jacques , Pascal Hellot, Francois Chassagnite, Remi Biet, Jacques Lecointre, Xavier Richardeau.
Le jazz est structuré comme
un langage : il permet ainsi à ceux qui le parlent de s'y
exprimer. Pour certains, c'est une langue maternelle, pour d'autres
une langue apprise plus tardivement. S'il ne saurait y avoir d'Armstrong
ou de Coltrane que parmi les « native speakers »,
le propre du jazz est d'avoir suscité suffisamment de passion
pour que le monde entier ait voulu se saisir de ce langage. Fabien
Mary fait partie de ces musiciens conduits par leur sensibilité
à choisir le jazz comme matériau de leur expression.
Jean Szlamowicz, JAZZ HOT
Jazz is structured like a language.
As such, it enables the jazz speakers to express themselves through
this medium. Some are native speakers, others had to learn it
in later life. Though musicians of the stature of Louis Armstrong
or John Coltrane can only come from the ranks of the "native
speakers", jazz has generated enough passion for the whole
planet to want to grasp that language. Fabien Mary is among those
musicians who have been geared by their sensibility toward jazz
as their tool of expression. Jean Szlamowicz, JAZZ HOT
Né en 1978 en Normandie, il est venu à Paris voici
4 ans. Depuis il est de tous les coups et force les autres trompettistes
à reconsidérer leur maîtrise de l'instrument
! L'ubiquité de Mister M. jetait un doute sur sa musique
personnelle : il disparaît avec ce premier disque car Fabien
développe une personnalité instrumentale et une
cohérence esthétique particulières. Certains
accompagnent la musique des autres et y trouvent leur personnalité.
D'autres prennent la parole et se créent un univers propre.
Ce sont deux chemins de l'artisanat du jazz. Introspection pudique
mais expressive, au groove d'un intimisme total, la musique de
Fabien Mary repose sur une poésie du clair-obscur à
la manière hyper-mélodique de ses maîtres
Kenny Dorham et Clifford Brown. Forgée dans le swing et
la méditation, elle ne renonce jamais au battement de semelle
fondamental du jazz.
Le jazz est un champ d'expression qui naît du dialogue.
Dialogue avec l'histoire de cette musique, tout d'abord.
On pense à Louis Smith pour la délicatesse de «
I Should Care », à Roy Eldridge pour le style mainstream
de « I'm Getting Sentimental ». « Stockholm
Sweetnin' » de Quincy Jones mettait jadis en vedette Art
Farmer, quintessence de swing mélodique qui n'a pu qu'inspirer
Fabien Mary. « Social Call » évoque l'altiste
Gigi Gryce. Quand on connaît sa collaboration avec Art Farmer,
Clifford Brown et Donald Byrd et qu'on sait que ce morceau a été
écrit chez Idrees Sulieman, lui aussi trompettiste be-bop
aux accents mainstream, on se dit que les renvois en miroirs ne
manquent pas : il y a une nécessité cachée
dans les choix de Fabien Mary. Dans le dialogue avec les uvres
du passé, il a trouvé des affinités d'élection.
Sa musique repose sur le legs de grands musiciens, ce qui est
heureux : comment concevoir l'amour du jazz sans référence
à ceux qui l'ont créé ?
Mais le jazz n'est pas une musique solitaire et le dialogue se
fait aussi avec ses collègues. Les arrangements limpides
font se répondre trompette et guitare avec un bonheur rare
: Joe Pass et Wes Montgomery ont audiblement inspiré à
Hugo Lippi le sens de la note juste. Malgré des accents
blakeysants sur « Mister M. », Mourad Benhamou privilégie
ici les balais et se met en retrait avec un Nicolas Rageau impeccable.
Même Xavier Richardeau, d'habitude tranchant et incisif,
surprend ici par l'aération mélodique de ses deux
solos, sobres et poétiques. Avec goût, avec swing,
tout le monde se met au diapason d'une esthétique de la
suggestion et de l'évocation.
Le dialogue ultime, qui donne sens à l'art, c'est avec
le public qu'il a lieu. Car enfin, parler dans le désert
sibérien des vastes bâtiments subventionnés
pour que personne ne vienne écouter une musique faite pour
ne pas être entendue n'a jamais vraiment fait vibrer le
cur du jazz. Fabien Mary, lui, fréquente les clubs de Paris
: le Franc Pinot, le Petit Opportun C'est là qu'il rencontre
ses pairs : David Sauzay, Yves Brouqui, Xavier Richardeau, Fabien
Marcoz, Laurent Courthaliac C'est là qu'il apprend et dialogue,
qu'il joue et respire.
Malgré son classicisme, c'est un disque étrange,
en tout cas intriguant, fait de miniatures à la virtuosité
simple ou à la complexité évidente où
chaque solo est un miracle architectural de feeling. Ce premier
disque augure bien de l'avenir : on ne sait ce qu'il en sera dans
30 ans (car un jazzman est fait pour durer, sinon, ça n'est
pas un jazzman, seulement un musicien qui a fait du jazz) mais
on sait au moins qu'il reste dès à présent
une trace d'un moment de musique nécessaire.
Born in 1978, hailing from Normandy, Fabien Mary arrived in Paris
4 years ago. Ever since, he's been in the thick of things - and
has been making other trumpet players reconsider their chops!
The mind came to boggle as to the personal music of the ubiquitous
Mister M. - this first album sets the record straight. Fabien
Mary does have his own thing going on and his own musical stamp
to match. Some find their voice as accompanists and some take
the floor to create their own musical universe. The craft of jazz
can use both ways.
Both modest and expressive, Fabien Mary's style is groovy and
introspective, in the chiaroscuro manner of his models Kenny Dorham
and Clifford Brown. His music is about swing and melody in a big
way. Totally intimate, it feeds on the poetry of meditation but
never puts aside the foot-patting spirit of jazz.
Jazz is a field of expression whose guiding principle is to strike a conversation. That conversation has to involve the history of the music. Indeed, Fabien is reminiscent of Louis Smith for his delicacy on « I Should Care », of Roy Eldridge on the mainstream-sounding « I'm Getting Sentimental ». « Stockholm Sweetnin' » by Quincy Jones used to feature Art Farmer, a quintessential player in the swinging and melodic fashion. As for « Social Call », its author, altoist Gigi Gryce, was a prominent partner of Art Farmer, Clifford Brown and Donald Byrd - and that very tune was written at Idrees Sulieman's place, himself a be-bop player with mainstream accents. Clearly there are many cross-references to Fabien's choices, something like a latent necessity. Conversing with works from the past, he has elected particular models. His music is founded on the heritage from great musicians - which is only fortunate, for else how could one love jazz without referring to its creators?
But jazz is no solitary effort and the conversation should also
involve fellow musicians. The crystalclear arrangements have
guitar and trumpet talking together with spot-on ease - Joe Pass
and Wes Montgomery have audibly left a mark on Hugo Lippi's sense
of the right note. In spite of some Blakeyisms on "Mister
M.", Mourad Benhamou uses mainly brushes and steps aside
with the unswerving Nicolas Rageau. Even Xavier Richardeau, usually
more of a biting and violent player, comes out with two surprisingly
poetical and soberly breathing solos. With taste and swing, everybody
toes the line of a musical world of understatement and suggestion.
Music would be meaningless without a soul to listen to it. The ultimate conversation, that conferring sense to art, should involve an audience. After all, those who preach in the disciplined wilderness of official buildings, specifically designed to be deserted by audiences not willing to hear a music meant to be inaudible, have never really made jazz vibrate with life. Fabien Mary is most at home in the clubs of Paris - the Franc Pinot, the Petit Opportun That's where he hangs out with his peers - David Sauzay, Yves Brouqui, Xavier Richardeau, Fabien Marcoz, Laurent Courthaliac That's where the conversations happen, where he learns and plays and breathes.
For all its "classical" approach, this recording has a somewhat intriguing edge, its miniature pieces of great virtuosity and architectural complexity coming out with perfect obviousness because of their heartfelt nature. This first outing is an encouraging one. One can never know what will happen in 30 years (a jazz musician is meant to last, otherwise he is just a musician who happens to have played jazz at some point) but at least we know we have a trace of a vital moment of music.